Aschenputtel's 75 -jähriges Jubiläum: Wie die Geschichte einer Prinzessin- und Glasschuhe Disney wiederbelebt hat

Gerade als Cinderellas Traum um Mitternacht enden sollte, stand das Walt Disney Company im Jahr 1947 mit einer eigenen Mitternachtsstunde, die sich nach den finanziellen Rückschlägen von Pinocchio, Fantasia und Bambi mit einer Schulden von ca. 4 Millionen US -Dollar auseinandersetzte. Die geliebte Prinzessin und ihre legendären Glasschuhe spielten jedoch eine entscheidende Rolle bei der Rettung von Disney vor einem vorzeitigen Ende bis zu ihrem Animationsbe.

Als Cinderella am 4. März sein 75-jähriges Bestehen seiner breiten Veröffentlichung feiert, hatten wir die Gelegenheit, mit mehreren Disney-Insidern zu sprechen, die sich weiterhin von dieser zeitlosen Lumpen-Riches-Geschichte inspirieren lassen. Die Geschichte entspricht nicht nur die eigene Reise von Walt Disney, sondern lieferte auch ein Leuchtfeuer der Hoffnung für das Unternehmen und eine Welt, um sich inspirieren zu lassen und Inspiration zu suchen.

Um die Bedeutung von Aschenputtel zu verstehen, müssen wir 1937 Disneys Märchenmoment mit Schneewittchen und sieben Zwergen erneut besuchen. Der beispiellose Erfolg des Films, der den Titel des Films mit dem höchsten Einfluss auf den Wind hatte, bis der Wind zwei Jahre später übertraf, ermöglichte es Disney, sein Burbank-Studio zu etablieren, das noch heute sein Hauptquartier hat, und eine neue Ära mit langen Animationsfilmen einstieg.

Das nächste Unternehmen von Disney, Pinocchio im Jahr 1940, hatte ein hohes Budget von 2,6 Millionen US -Dollar, ungefähr eine Million mehr als Schneewittchen, aber trotz seiner kritischen Anerkennung und Academy -Preise für die beste Originalpartitur und das beste Original -Lied führte es zu einem Verlust von etwa 1 Million US -Dollar. Dieses Muster setzte sich mit Fantasia und Bambi fort, was ebenfalls unterdurchschnittlich war und die finanziellen Probleme des Studios beitrug. Der Hauptgrund für diese Rückschläge war der Ausbruch des Zweiten Weltkriegs, der durch die deutsche Invasion in Polen im September 1939 ausgelöst wurde.

"Disneys europäische Märkte sind während des Krieges ausgetrocknet, und die Filme wurden dort nicht gezeigt, so dass die Veröffentlichungen wie Pinocchio und Bambi nicht gut abschnitten", erklärte Eric Goldberg, Co-Direktor von Pocahontas und Lead Animator auf Aladdins Genie. "Und bald wurde Disney von der US -Regierung überholt, um Training und Propaganda -Filme für die Armee und die Marine zu machen. In den 1940er Jahren produzierte das Studio die sogenannten Paketfilme wie Make Mine Music, Fun und Fancy Free und Melody Time. Diese Projekte waren ausgezeichnet, aber es fehlte eine zusammenhängende Erzählung von Anfang bis Ende."

Für die Unbekannten waren Paketfilme Zusammenstellungen von kurzen Cartoons, die in Spielfilme zusammengestellt wurden. Disney produzierte sechs davon zwischen den Veröffentlichungen von Bambi im Jahr 1942 und Cinderella im Jahr 1950, darunter Saludos Amigos und die drei Caballeros, die Teil der guten Nachbarn -Politik der US -amerikanischen Nachbarn waren, um der Ausbreitung des Nazismus in Südamerika entgegenzuwirken. Während es diesen Filmen gelang, die Schulden des Studios von 4,2 Millionen US-Dollar auf 3 Millionen US-Dollar im Jahr 1947 zu zerstören und Free zu vermitteln, behinderten sie die Fähigkeit des Studios, echte Animationsgeschichten zu produzieren.

"Ich wollte wieder in das Feature -Feld zurückkehren", erklärte Walt Disney im Jahr 1956, wie im animierten Mann: A Life of Walt Disney von Michael Barrier zitiert. "Aber es war eine Frage von Investitionen und Zeit. Jetzt nimmt es viel Zeit und viel Geld, ein gutes Comic -Feature zu nehmen. Aber ich wollte zurück. Und mein Bruder [Disney -CEO Roy O. Disney] und ich hatte einen ziemlich Schreier.

Walt und Roy haben sich der Möglichkeit, seine Aktien zu verkaufen und das Unternehmen zu verlassen, konfrontiert.

"Ich denke, die Welt brauchte die Idee, dass wir aus der Asche herauskommen und etwas Schönes haben können", sagte Tori Cranner, Manager für Kunstsammlungen bei Walt Disney Animation Research Library. "Während Pinocchio ein unglaublich schöner und erstaunlicher Film ist, ist es kein freudiger Film in der Art, wie Aschenputtel ist. Und ich denke, die Welt brauchte die Idee, dass wir aus der Asche herauskommen und etwas Schönes passieren können. Aschenputtel war die richtige Wahl für diesen Moment."

Aschenputtel und Disneys Lumpen zu Reichtumsgeschichte

Walt Disneys Verbindung zu Cinderella stammt aus dem Jahr 1922, als er während seiner Zeit in Laugh-O-Gram-Studios, nur zwei Jahre bevor er Disney mit Roy gründete, einen Aschenputtel-Kurzfilm schuf. Der kurze und später der Spielfilm wurde von Charles Perraults 1697 -Version von The Tale inspiriert, die möglicherweise zwischen 7 v. Chr. Und 23 n. Diese klassische Erzählung von Gut gegen Böse, wahre Liebe und Träume, die wahr mit Walt ereignet sind.

"Schneewittchen war ein freundliches und einfaches kleines Mädchen, das glaubte, auf zu wünschen und darauf zu warten, dass ihr charmantes Prinz kam", bemerkte Walt Disney, wie in Filmmaterial von Disneys Aschenputtel: die Herstellung eines Meisterwerks -Spezial -DVD -Feature zu sehen war. "Auf der anderen Seite war Aschenputtel hier praktischer. Sie glaubte an Träume, aber sie glaubte auch daran, etwas gegen sie zu tun. Als Prinz Charming nicht mitkam, ging sie direkt zum Palast und holte ihn."

Cinderellas Charakter, der trotz ihrer Misshandlung ihrer bösen Stiefmutter und Stiefschwestern widerstandsfähig war, spiegelte Walts eigene Reise von bescheidenen Anfängen wider, die voller Misserfolge und Herausforderungen, die jedoch von einem unerschütterlichen Traum und einer Arbeitsmoral getrieben wurden.

Diese Geschichte blieb mit Walt in den frühen Tagen von Disney und führte 1933 zu einem Versuch, sie als alberne Symphonie zu wiederbeleben. Der Umfang des Projekts wuchs jedoch, und bis 1938 wurde die Entscheidung getroffen, sie in einen Spielfilm zu verwandeln. Trotz der Verzögerungen aufgrund des Krieges und anderer Faktoren entwickelte sich der Film zu dem geliebten Klassiker, den wir heute kennen.

Der Erfolg von Cinderella kann auf Disneys Fähigkeit zurückgeführt werden, diese zeitlosen Geschichten mit universeller Anziehungskraft zu verbessern. "Disney war so gut darin, diese Märchen zu nehmen, die es seit vielen, vielen Jahren gibt und seinen eigenen Dreh drückte", bemerkte Goldberg. "Er brachte seinen Geschmack, seinen Unterhaltungssinn, sein Herz und seine Leidenschaft in ihn ein und ließ die Menschen sich noch mehr für die Charaktere und die Geschichte kümmern als in den Originalgeschichten. Diese Märchen waren oft düster und dienten als warnende Geschichten, aber Disney machte sie universell schmackhaft und erfreulich und modernisierte sie, um den Test der Zeit zu bestehen."

Disney erreichte dies mit Aschenputtel durch die Hinzufügung ihrer tierischen Freunde, einschließlich Jaq, Gus und der Vögel, die Comic -Erleichterung lieferten und Cinderella erlaubten, ihre wahren Gefühle auszudrücken und unsere Verbindung zu ihrem Charakter zu vertiefen. Die Patin der Fee, die als zuordenbarerer, bummeligerer Grandmutter-Charakter von Animator Milt Kahl neu gestaltet wurde, hat sie weiter zum Publikum beliebt. Die ikonische Transformationsszene, in der Aschenputtels Glaube an sich und ihr Traum in einer lebensverändernden Nacht manifestiert, bleibt ein Höhepunkt von Disneys Vermächtnis.

Die Animation von Cinderellas Kleid -Transformation, die oft als Favorit als Walt bezeichnet wurde, wurde von Disney Legends Marc Davis und George Rowley akribisch verarbeitet. "Zunächst muss man sich daran erinnern, dass jeder einzelne dieser Funkeln von Hand in jedem Rahmen und dann von Hand gezogen wurde, was mich nur um den Geist bläst", sagte Cranner. "Aber es gibt auch einen Teil davon, der so subtil ist, da es in der Mitte dieser Transformation einen perfekten Moment gibt, in dem der gesamte Stardust und die Magie nur einen Bruchteil einer Sekunde galten, bevor alles hineinfällt und ihr Kleid ändert sich. Ich denke wirklich, dass das ist ein Teil dessen, was diese Szene so magisch macht.

Eine weitere einzigartige Ergänzung von Disney ist das Brechen eines Glass -Slippers am Ende des Films, in dem die Agentur und Stärke von Cinderella betont werden. "Ich denke, etwas, das viele Leute übersehen, ist, dass Aschenputtel keine Chiffre ist", sagte Goldberg. "Sie ist keine langweilige Protagonistin, aber sie hat eine Persönlichkeit und eine Stärke in sich. Wenn die Stiefmutter den Glasschützer bricht, hat Aschenputtel die Lösung dafür, indem sie den anderen vorstellt, an dem sie festgehalten hat. Es ist ein so kraftvoller Moment und ein kluges Geschichtenelement, um zu zeigen, wie stark sie tatsächlich ist."

Cinderella wurde am 15. Februar 1950 in Boston uraufgeführt und hatte am 4. März dieses Jahres seine breite Veröffentlichung. Es war ein sofortiger Erfolg, der 7 Millionen US-Dollar für ein Budget von 2,2 Millionen US-Dollar verdiente, der sechsthöchste Einstiegsfilm von 1950 wurde und drei Nominierungen für den Oscar-Preis erzielte.

"Als Aschenputtel herauskam, gingen alle Kritiker: 'Oh, das ist großartig! Walt Disneys Rücken wieder auf dem richtigen Weg!' Es war sehr erfolgreich für sie, weil er wieder narrative Merkmale wie Schneewittchen machte und die Leute es einfach geliebt haben “, sagte Goldberg. "Ich denke, das Studio hat sozusagen auch ihr Mojo zurückbekommen. Sie haben die Paketfilme und die Arbeiten, für die sie in den unruhigen Zeiten des Krieges geleistet wurden, geliebt, aber genau dafür wurde das Studio gebaut. Nach Aschenputtel entwickelte Disney weiterhin Filme wie Peter Pan, Lady und The Tramp, Dorny Beauty, 101 Dalmatianer, Jungle -Buch, und so viel mehr, und so viel mehr, und so viel mehr, und es war alles mehr, und es war alles, was alles war, und es war alles, und es war alles.

75 Jahre später lebt Cinderellas Magie weiter

75 Jahre später wächst Cinderellas Einfluss weiter und zeigt sich in den legendären Burgen in Walt Disney World und Tokyo Disneyland sowie in den Eröffnungssequenzen von Disney-Filmen, die von ihrer Geschichte und der Dornröschen inspiriert sind.

Ihr Vermächtnis zeigt sich auch in modernen Disney -Filmen wie der Kleidertransformationsszene in Frozen. "Als wir Elsas Kleid-Transformationsmoment in Frozen machten, die ich zusammen mit dem Effektkünstler Dan Lund, dem Co-Direktor Jennifer Lee, animierte, wollte es, dass es eine direkte Verbindung zu Aschenputtel hat", sagte Frozen 2 und Wish Lead Animator Becky Bresee. "Aschenputteles Vermächtnis ist besonders in den Funkeln und all den Effekten auf Elsas Kleid zu sehen, und obwohl sie ein ganz anderer Charakter ist, gibt es so viele Momente und Dinge, die wir vorstellen, um die Auswirkungen von Aschenputtel und anderen Filmen zu ehren, die zuvor kamen."

Es gibt unzählige Geschichten und Einzelpersonen, die für ihre Beiträge zu Aschenputtel anerkannt werden, darunter die berühmten neun alten Männer , die den Figuren und Mary Blair für ihre atemberaubenden Kunstwerke das Leben gebracht haben, die den Stil des Films definierten. Um diese Retrospektive abzuschließen, kehren wir zu Eric Goldbergs Reflexion zurück, warum Cinderella zum richtigen Zeitpunkt der richtige Film und Prinzessin war, um Disney zu retten, wenn sie es am dringendsten brauchte.

"Ich denke, das Große an Aschenputtel ist Hoffnung", sagte Goldberg. "Es gibt den Menschen die Hoffnung, dass die Dinge funktionieren, wenn Sie Ausdauer haben und wenn Sie eine starke Person sind. Ich denke, das ist seine größte Botschaft ... ist, dass die Hoffnung tatsächlich verwirklicht werden kann und Träume wahr werden können, egal in welcher Zeit Sie leben."