シンデレラの75周年：プリンセスとガラスのスリッパの物語がディズニーを復活させた方法

シンデレラの夢が真夜中に終了するように設定されたように、ウォルトディズニーカンパニーは1947年の真夜中の時間に直面し、第二次世界大戦やその他の課題によって悪化したピノキオ、ファンタジア、バンビの経済的set折に続いて約400万ドルの負債に取り組んでいます。しかし、最愛のプリンセスと彼女の象徴的なガラススリッパは、アニメーションのレガシーを早すぎる終わりからディズニーを救う上で極めて重要な役割を果たしました。

シンデレラが3月4日に幅広いリリースの75周年を迎えるにつれて、この時代を超越したぼろきれから豊かな物語からインスピレーションを引き出し続けているディズニーのインサイダーと話をする機会がありました。この物語は、ウォルトディズニー自身の旅に匹敵するだけでなく、インスピレーションを再構築して求める過程で、会社と世界に希望のビーコンを提供しました。

シンデレラの重要性を理解するには、1937年に白雪姫と7人の小人でディズニーの妖精のゴッドマザーの瞬間を再訪しなければなりません。この映画の前例のない成功は、2年後に風とともになくなるまで最も成長する映画のタイトルを保持し、ディズニーが今日もその本部を本部を確立し、長編長のアニメーション映画の新しい時代に乗り出すことができました。

1940年のディズニーの次のベンチャーであるピノキオは、白雪姫よりも約100万ドル多い260万ドルの多額の予算がありましたが、その批評家の称賛とアカデミー賞がベストオリジナルのスコアとベストオリジナルの曲にもかかわらず、約100万ドルの損失をもたらしました。このパターンは、ファンタジアとバンビで続きました。これらの後退の主な理由は、1939年9月にドイツのポーランド侵攻によって引き起こされた第二次世界大戦の勃発でした。

「戦争中にディズニーのヨーロッパ市場は枯渇し、映画はそこに展示されていなかったので、ピノキオやバンビのようなリリースはうまくいきませんでした」と、ポカホンタスの共同ディレクターであり、アラジンのジニーのリードアニメーターであるエリック・ゴールドバーグは説明しました。 「そして、やがて、ディズニーは陸軍と海軍のために訓練とプロパガンダ映画を作るために米国政府によって追い越されました。1940年代を通じて、スタジオは鉱山音楽、楽しくて空想的な時間、メロディーのようなパッケージ映画をプロデュースしました。

なじみのない人のために、パッケージフィルムは長編映画に組み立てられた短い漫画の編集でした。ディズニーは、1942年にバンビのリリースと1950年にシンデレラの間でこれらのうち6つを生産しました。これには、サルドス・アミゴスと南アメリカのナチズムの普及に対抗することを目的とした米国の良い隣人政策の一部でした。これらの映画は均一で楽しくて空想的な無料を壊すことができましたが、1947年にはスタジオの負債が420万ドルから300万ドルに減少しましたが、彼らは真の機能長のアニメーションストーリーを作成するスタジオの能力を妨げました。

「私は機能分野に戻りたかった」とウォルト・ディズニーは1956年に、アニメーションの男：マイケル・バリアによるウォルト・ディズニーの人生で引用されているように述べた。 「しかし、それは投資と時間の問題でした。今、良い漫画の機能を服用して行うには、多くの時間とお金がかかります。しかし、私は戻ってきたいと思っていました。

ウォルトとロイは、株式を売却して会社を去る可能性に直面して、1942年のバンビ以来の最初の主要なアニメーション機能にすべてを賭けて、リスクの高いパスを選択しました。

ウォルトディズニーアニメーションリサーチライブラリのアートコレクションマネージャーであるトーリクランナーは、次のように述べています。 「ピノキオは信じられないほど美しくて素晴らしい映画ですが、シンデレラのように楽しい映画ではありません。そして、世界は私たちが灰から出て美しいことができるという考えを必要としていたと思います。シンデレラはその瞬間に正しい選択でした。」

シンデレラとディズニーのぼろきれから富の物語

ウォルトディズニーのシンデレラとのつながりは、1922年に、ディズニーをロイと一緒に設立するわずか2年前に、Laugh-O-Gram Studiosでシンデレラショートを作成したときに遡ります。ショート、そしてその後の長編映画は、ギリシャの地理学者ストラボによって紀元前7年から西暦23の間に発生した可能性のあるチャールズペルラの1697バージョンの物語に触発されました。善と悪、真の愛、そして夢のこの古典的な物語は、ウォルトと深く共鳴しました。

「白雪姫は、王子のチャーミングが来ることを望んで待っていることを信じていた親切でシンプルな少女でした」と、ディズニーのシンデレラ：傑作の特別なDVD機能の作成で見られるように、ウォルトディズニーは述べました。 「一方、ここのシンデレラはより実用的でした。彼女は夢を大丈夫だと信じていましたが、彼女は彼らについて何かをすることも信じていました。

シンデレラの性格は、彼女の邪悪な継母と義理の姉妹による虐待にもかかわらず回復力があり、謙虚な始まりからのウォルト自身の旅を反映しており、失敗と挑戦に満ちていますが、揺るぎない夢と仕事の倫理によって駆動されました。

この物語は、ディズニーの初期の時代をウォルトに留まり、1933年に馬鹿げた交響曲の短編として復活させようとする試みにつながりました。しかし、プロジェクトの範囲は増加し、1938年までに、それを長編映画に変えるという決定が下されました。戦争やその他の要因による遅延にもかかわらず、この映画は私たちが今日知っている愛されている古典に進化しました。

シンデレラの成功は、これらの時代を超越した物語を普遍的な魅力で強化するディズニーの能力に起因する可能性があります。 「ディズニーは、長年にわたって存在していたこれらのおとぎ話を服用し、彼自身のスピンをかけるのがとても上手でした」とゴールドバーグは指摘しました。 「彼は彼の好み、娯楽の感覚、心、情熱をもたらし、人々が元の物語よりもキャラクターや物語をさらに気にかけさせました。これらのおとぎ話はしばしば厳しいものであり、警告物語として役立ちましたが、ディズニーは彼らを普遍的に味わい、楽しくし、彼らを時代の試練に耐えるようにしました。」

ディズニーは、ジャク、ガス、鳥を含む動物の友人を追加することでシンデレラと一緒にこれを達成しました。妖精のゴッドマザーは、アニメーターのミルト・カールによるより親しみやすい、ぶつぶれた祖母タイプのキャラクターとして再考され、彼女をさらに聴衆に愛しました。シンデレラの自分自身と彼女の夢が人生を変える夜に現れる象徴的な変革シーンは、ディズニーの遺産のハイライトのままです。

ウォルトのお気に入りとしてしばしば引用されるシンデレラのドレス変換のアニメーションは、ディズニーの伝説のマーク・デイビスとジョージ・ローリーによって細心の注意を払って作られました。 「まず第一に、それらの輝きのすべてがすべてのフレームで手描きで、それが私の心を吹き飛ばすだけで手描きされたことを覚えておく必要があります」とクラナーは言いました。 「しかし、そのような微妙な部分もあります。なぜなら、その変容の真ん中に、すべてのスターダストと魔法がそのすべてが落ちてドレスが変わる前にほんの数秒の間を保持する完璧な瞬間があるからです。

もう1つのユニークなディズニーの追加は、映画の終わりに1つのガラススリッパの破壊であり、シンデレラの代理店と強さを強調しています。 「多くの人が見落としているのは、シンデレラが暗号ではないということだと思います」とゴールドバーグは言いました。 「彼女は当たり障りのない女性の主人公ではありませんが、彼女には性格と強さがあります。継母がガラスのスリッパを壊させると、シンデレラは彼女が保持していた他の人を提示することで解決策を持っています。

シンデレラは1950年2月15日にボストンで初演され、その年の3月4日に広くリリースされました。これは即座に成功し、220万ドルの予算で700万ドルを稼ぎ、1950年の6番目に高いグロス映画になり、3つのアカデミー賞ノミネートを獲得しました。

「シンデレラが出てきたとき、批評家はすべて行きました。彼は白雪姫のような物語の特徴をやって戻ってきたので、彼らにとって大成功を収めました。 「スタジオもモジョを元に戻したと思います。いわば、彼らは戦争の問題を抱えた時代にパッケージ映画と仕事を愛していましたが、これがスタジオが作られたものです。シンデレラ、ディズニーはピーターパン、レディ、トランプ、トランプ、睡眠の美しさ、101ダルマティアン、ジャングルブックなどを開発し続けました。

75年後、シンデレラの魔法は続きます

75年後、シンデレラの影響力は成長し続けており、ウォルトディズニーワールドと東京ディズニーランドの象徴的な城で、そして彼女の物語と眠れる美女のそれに触発されたディズニー映画のオープニングシーケンスで明らかになりました。

彼女の遺産は、Frozenのドレス変換シーンなど、現代のディズニー映画でも明らかです。 「フローズンでエルサのドレス変換の瞬間をやっていたとき、私はエフェクトアーティストのダン・ルンドと一緒にアニメーション化しました。 「シンデレラの遺産は、特に輝きとエルサのドレスを取り巻くすべての効果で見ることができます。彼女はかなり異なるキャラクターですが、シンデレラや以前に来た他の映画の影響を称えるために私たちが前進させる非常に多くの瞬間と物があります。」

映画のスタイルを定義した見事なアートワークのためにキャラクターとメアリー・ブレアに命を吹き込んだ有名な9人の老人を含む、シンデレラへの貢献について認識に値する無数の物語や個人があります。この回顧展を結論付けるために、私たちはエリック・ゴールドバーグの反省に戻り、シンデレラが適切な映画であり、プリンセスが適切なタイミングで最も必要なときに最も必要なときに救われました。

「シンデレラの大きなことは希望だと思う」とゴールドバーグは言った。 「それは、あなたが忍耐力があり、あなたが強い人であるときに物事がうまくいくことを人々に希望に与えます。それが最大のメッセージだと思います...希望は実際に実現できることであり、あなたがどんな時間に住んでいても夢が叶うことです。」