コペルニの秋/冬2025年のショーは、典型的なものではありませんでした。パリのアディダスアリーナ(通常はeスポーツのために予約されている会場)で開催されます。このイベントは、ファッションとゲームの文化を見事に融合させ、レトロで未来的な雰囲気を作り出します。コペルニは、通常の最前列の有名人やインフルエンサーの代わりに、人間工学に基づいた椅子に200人のゲーマーを着席し、プレゼンテーション全体でFortniteやその他のゲームを積極的にプレイしていました。
この大胆な動きは、滑走路を90年代のLANパーティーを連想させるシーンに変え、ゲームの黄金時代に敬意を払ったデザインの詳細を完了しました。ファッションとゲームの融合は、単なる表面的なセットデザインではありませんでした。それはコレクション自体に織り込まれ、テクノロジーとスタイルの相互作用に関するユニークな視点を提供しました。
FW25コレクションは、微妙で明白なゲームの参照を特徴としていました。ふくらんでいる技術的な生地から作られたドレスは、終夜のゲームセッションの寝袋を呼び起こし、傑出した作品でした。タイツとスパンコールのドレスに取り付けられた小さな収納バッグは、 *TOMB RAIDER *のLara Croftのユーティリティホルスターをエコーしました。ブランドの新しいタマゴッキバッグもデビューしました。これは、ハンドヘルドゲームノスタルジアへの遊び心のあるうなずきです。
ゲームにインスパイアされた映画も、コレクションに大きな影響を与えました。 *ドラゴンタトゥー *の少女のドラゴンタトゥーのようなモチーフが登場し、2002年のアリスのドレスからの高いスリットは、オープニングルックで再考されました。これらの映画の参照は深さを追加し、デジタルの世界を実際のファッションに結び付けました。
コペルニはテクノロジーとファッションの交差点を一貫して探求しており、今シーズンのレディースウェアコレクションも例外ではありません。伝統的に男性が支配した空間であるゲームに物語を集中させることにより、ブランドはステレオタイプに挑戦し、ファッションの包括性を促進します。
衣服を超えて、ショーはバイラルマーケティングのマスタークラスでした。ショーの数時間後、ゲーマーに満ちた滑走路のビデオはソーシャルメディアを浸水させ、忘れられない眼鏡に対するコペルニの評判をさらに固めました。
これは、コペルニが型破りなファッションウィークのプレゼンテーションへの最初の進出ではありません。昨シーズン、彼らはパリのディズニーランドパリでのおとぎ話のようなショーでパリファッションウィークを閉じました。過去数年間、スプレーオンドレス、ロボット犬、ガラスハンドバッグなどの革新が見られました。各プレゼンテーションは、ファッションショーの境界を押し広げ、コペルニが単なるブランドではなく、文化的な現象であることを証明しています。
FW25コレクションで、Coperniは再びオンラインとオフラインの両方の視聴者を魅了しました。伝統的な滑走路ショーの未来が不確実であるとき、ブランドは形式を改革し続け、創造性、テクノロジー、ストーリーテリングをファッション業界をはるかに超えて共鳴する体験に融合させ続けています。ゲーマーに浸透した滑走路を取り巻くソーシャルメディアの話題は、1つのことを証明しています。コペルニは再び現代の方法でリーダーとしての地位を固めました。